Pública PEC II – Señalar un punto
Pública Pública Formalización de mi proyecto
Pública The Island Guide (2019)
-Apellido y nombre del autor: Nicieza, Carla
–Lugar y fecha de nacimiento: España, 14 de marzo, 1996.
–Título de la obra y año de realización: The island guide (2019)
-Técnica y soporte: Fanzine, fotomontaje/collage digital
–Lugar: España
–Género: Fotografía artística
–Dimensiones: 14,9 x 10,6 cm
–Número de páginas: 6
Sobre el proyecto
The Island Guide es un fanzine que guarda en sus páginas una mirada muy íntima y personal de la isla de Mallorca, que se ha convertido en una gran fuente de inspiración a lo largo de estos últimos años, en los que he sustituído el Cantábrico por el Mediterráneo, como lugar de residencia.
El proyecto consta de siete fotografías analógicas, escribiendo con éstas una breve historia, en la que se combina la era analógica y digital, utilizando una pequeña cámara Minolta de 35mm (conseguida en un mercadillo, más barata que el propio carrete) y desarrollando toda la etapa de postproducción digitalmente.
Las siete imágenes se exponen en conjunto, otorgándose significado las unas a las otras. En todas ellas aparecen diferentes lugares y personajes, como la típica abuela alemana, un niño engullendo comida rápida en la playa, una joven haciendo topless…Se trata el turismo desde un punto de vista satírico, sin perder esa paz veraniega, con ropa tendida y una gama de tonos pastel.
Propuesta de exposición
El conjunto se titula The island guide porque pretende funcionar como una pequeña invitación alternativa, mostrando diferentes aspectos del lugar, fuera del foco de atención de las guías de viaje convencionales.
La obra funciona como un objeto físico más allá de su contenido. Desde el punto de vista del giro material, es un elemento que se comparte, se pierde, se estropea..algunos autores le han otorgado el nombre de Moneda visual.
Este trabajo fotográfico está pensado para interactuar con el público, viendo a los personajes de manera familiar, como un vecino, un primo, una abuela…
Se puede compartir por correo postal, uniéndose al movimiento planetario de intercambio y comunicación, el MailArt; pero también de mano a mano, hasta que el material se consuma, o alguien lo conserve como recuerdo, deteniendo su transcurso.
No existe una sala o espacio concreto en el que un cristal o un cordel separen al espectador de la obra, sino que éste se encarga de transportarlo y decidir su rumbo y su valor: unos lo verán como un panfleto ordinario, a otros, en cambio, les puede parecer todo lo contrario.
The end.
PEC 4.1: ESPEJO
Pública Siempre he sentido curiosidad por muchas ramas diferentes dentro del campo del arte: diseño, dibujo, arquitectura, collage, fotografía…
Mi semilla nace con la idea de combinar varias de éstas, plasmadas en las páginas de un libro.
A lo largo de la asignatura, he ido dándole forma a mi proyecto, intentando seguir una metodología ordenada, construida a partir de mi propia experiencia y la de otros artistas.
He realizado un esquema, creando una metáfora entre las fases de construcción de una casa y las del proyecto artístico. Me pareció una buena forma de representación, ya que, sin una adecuada documentación/ preparación, la composición final no funciona, al igual que ocurre sin unos pilares sólidos y situados estratégicamente.
Esta imagen me permite volver atrás en el proceso para ver los logros ya conseguidos, corregir fallos, o saber cuál es el siguiente paso, sin querer abarcar todo de golpe, para llegar al último escalón lo más rápido posible.
Con la constelación pude recolectar todo aquello que me interesa, y la he ido esquematizando hasta conseguir un modelo concreto, donde existe una conexión justificada entre elementos.
Durante el desarrollo he ido encontrándome con dudas , como la información que quiero recoger, qué materiales utilizar, a qué publico va a ir dirigido…pensé en hacer una primera toma de contacto con una plataforma más humilde que un libro: Un Fanzine, lo que le otorga un nuevo sentido a la pieza por su bajo coste y lo fácil que es compartirlo y transportarlo.
Mi gran fuente de inspiración es el paisaje que me rodea y la vida que se desarrolla en él. Me mudé a Mallorca hace un par de años, y me siento atraída por la luz, el mediterráneo, la arquitectura local, las escenas de turistas que llenan las playas de colores…
En este momento me encuentro en el proceso de maquetación de la pieza; aún no he escogido el texto que voy a añadir, pero quiero que tenga un carácter alegre, como si fuera una especie de panfleto turístico: con alguna advertencia graciosa, o incluso estaba pensando en poner una lista de sitios al final, para ir tachando según se van realizando las actividades.
Todas las fotografías las he realizado con mi cámara analógica.
Carla Nicieza
Comentario sobre las entrevistas – PEC III
Pública SIMON PENNY
El primer artista escogido es Simon Penny, profesor de StudioArt en la Universidad de California.
Comienza hablando de la pareja ciencia/arte, situándose fuera de los dos grupos, para poder comparar, con perspectiva, las diferencias que existen en el proceso de desarrollo en ambos campos.
Explica cómo, en el primer grupo, la intención es reducir la complexión del mundo en una forma simbólica (un texto, un resultado obtenido de la investigación…). Mientras que en el arte se transforma una complexión material en otra.
La metodología de Penny consiste en observar estas diferencias, planteándose nuevas preguntas que sólo surgirían desde uno de los puntos de vista.
La “adisciplinariedad” de la que habla, en el campo del arte, le permite partir de un modelo, la entrada del camino, que se desarrolla en vertical, como si se tratase de un árbol que va ramificándose, construyendo una red de información triangular cada vez más compleja.
En la entrevista, no hace especial hincapié en el factor “error”, pero sí que podemos asociar el azar de la metodología con dicha adisciplinariedad que habita en la investigación en el campo artístico, de la que surgen nuevos modelos/elementos radicales que se salen del molde, y no sólo desembocan en obras interesantes, si no que también nacen nuevas teorías y aportaciones en diferentes campos culturales. Este proceso parece contrastar con los procedimientos científicos, que normalmente siguen un camino marcado y riguroso.
( https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-penny )
LAURENT MIGNONNEAU
En segundo lugar, he elegido la entrevista a Laurent Mignonneau, artista que también trata la relación entre arte y ciencia, combinando su conocimiento en ambas ramas para crear una obra interactiva, en la que la naturaleza (plantas) y tecnología se funden como un sistema único.
Mingnonneau sigue una metodología concreta en su proceso artístico, desde el punto de partida, con un deseo o idea, del cual nacen una serie de preguntas. El autor explica que los artistas tienen la capacidad de responder a éstas en forma de obras de arte, y reflexiona sobre el vínculo sentimental que se crean entre sujeto (artista) y objeto (obra).
El camino de Laurent comienza con dicha idea/deseo inicial, que va tomando forma por medio de la investigación y las experiencias pasadas, sobre las que amplía su campo de conocimiento
Podemos hablar aquí de los objetivos específicos que se explicaban el el módulo El camino, considerando éstos pequeños engranajes como aspectos para lograr un objetivo general.
Sin duda su camino se desarrolla de una forma más lineal que el de Simon Penny, pero simbólicamente lo describiría como un puzle, en el que el artista prueba diferentes combinaciones de piezas, hasta encontrar la construcción que encaja con su deseo inicial.
Es curioso el círculo que se crea, ya que el resultado del proyecto de Laurent busca ser el camino de otros: su intención es crear una obra intuitiva en la que el público es partícipe, desarrolla su curiosidad, y comparte con la plataforma de internet sus algoritmos, para que otros puedan aprender y utilizarlos en sus procesos artísticos personales.
( https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-mignoneau )
ZELJKO BLACE
Por último, me he decantado por el artista Zeljko Blace, que conecta otros elementos, como el deporte, o el sistema académico universitario, con su trabajo artístico, aportándole una nueva perspectiva a su obra.
El camino del artista comienza de forma similar a los métodos analizados anteriormente, se parte de una búsqueda intensiva de información para poder abarcarlo de la mejor forma posible.
La semilla/idea de Blace es la combinación de las expresiones Queer con el cuestionamiento de la normativa deportiva, intentando implantar un formato educativo en un campo tan influyente en la sociedad como lo es el deporte, que se rige por una serie de normas, de forma similar a los presentes en diferentes ramas de la enseñanza.
El artista habla de la importancia que tiene estar alerta respecto a cambios e intereses que pueden ir apareciendo a lo largo del camino, recolectando y aplicando en las propias creaciones los elementos que resulten de mayor interés. Podríamos atribuir éstos al azar de la metodología, ya que se improvisa durante el proceso para conseguir el mejor resultado posible: su método se va difurcando en función de la dirección más conveniente en un contexto concreto
Habla también de cómo los nuevos avances en la investigación artística se complementan con el conocimiento existente, a diferencia de la ciencia
Los últimos pasos de su camino son la difusión y la evaluación: busca la mejor vía para compartir su mensaje con el público, y explica cómo es bastante complejo evaluar proyectos artísticos, debido a que no existen unas normas/verdades irrefutables.
( https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-zeljko )
CONSTELACIÓN
Pública 
Realizar el inventario en la PEC anterior, me hizo ver lo importante que es para mí el espacio que me rodea, afectando de forma directa a mi estado anímico.
Siento estímulos por lo visual, lo estético, constantemente, y por dicha razón, me he decantado por una semilla que me permite combinar muchos de estos elementos tan atrayentes para mí.
Consiste en la construcción de un libro, que recoja mi trabajo artístico, y funcione como una especie de guía turística alternativa, un enfoque o punto de vista diferente.
Entre algunos de mis referentes que han llevado a cabo proyectos similares al que tengo en mente, destacan Henrik Purienne, con sus libros de fotografía, como Holiday, o Michael Poliza, con su libro Mallorca, que es el único que he encontrado sobre la isla, fuera de las guías de viaje convencionales.
Aunque existen ejemplos de trabajos similares, mi semilla se rodea de referentes muy diversos que se combinan entre sí, y mediante la relación de éstos, pretendo contar una historia formada por palabras, imágenes y dibujos.
Nos encontramos ante mi constelación, en la que a partir de un punto central, un pequeño dibujo de un libro, surgen una serie de ramas.
Este manual lleva escrito en la carátula Nicieza Studios como una idea de título inicial, que para mí tiene una carga emocional, ya que mi abuelo y mi padre siempre han pintado y han firmado con este apellido, y sin duda ellos han sido dos de mis mayores referentes.
Desde la figura del libro se expande toda la red de elementos, podemos apreciar, sutilmente, todas las palabras que aparecen escritas en la ilustración, conectándose y escondiéndose debajo de los componentes visuales.
Existe un orden natural de las cosas: El cielo se encuentra en la parte superior, con la luna y el sol, la luz, el calor y los colores, que construyen una paleta suave.
Más o menos por la mitad podríamos divisar un horizonte, con casas a ambos lados: a la izquierda trazo un pequeño esbozo de una casa mallorquina, que se contrasta/relaciona con la foto de la casa de la derecha, con una arquitectura clásica de las carreteras desoladas del desierto de California.
Para mí la arquitectura es un elemento muy placentero estéticamente, me fascinan las formas, y la manera en que los elementos de adaptan al medio, y se diseñan en función de este espacio.
Relaciono estos dos estilos arquitectónicos debido a que representan dos capítulos de mi vida, y encuentro semejanza entre ambos debido a la vegetación, los colores…
A diferente escala, podemos ver ropa tendida, y la imagen de una chica tomando el sol, que representan distintos puntos referentes de mi constelación, como el verano, la paz, mi casa, la dulzura en lo femenino, los olores…
Justo al lado podemos leer “fotografía analogica”: una de mis principales vías de creación en este momento, que me ha acercado más a otras décadas, y me ha enseñado a pararme a analizar cuidadosamente antes de disparar. Me parece un proceso mágico, único.
Los libros, guías, revistas, postales…también han sido siempre una gran fuente de inspiración, estudiando la historia a través de la estética y las tipografías empleadas.
Estos puntos se relacionan en la constelación con la poesía, la cultura, la gastronomía…a la vez que se conectan con el mapa de la isla, naranjas y olivas, que considero símbolos del mediterráneo.
La naturaleza es un elemento muy presente en mi semilla, vemos también la conexión entre mar y montaña en la esquina inferior izquierda, y refiriéndose a la gente, separamos entre locales y turistas, sintiendo una gran inspiración por los rincones escondidos que sólo conocen los vecinos, al igual que la siento por las escenas de playas coloridas, rebosantes de bañistas quemados por el sol.
Otros elementos que no he nombrado son el dibujo del cuerpo femenino, de Matisse; me siento muy identificada con los motivos que representa, y se encuentra en sintonía con mi búsqueda por las formas minimalistas.
Y por último el coche, que una vez más representa mi interés por la belleza de otras décadas, especialmente los años 60, y también elementos de los 70 y los 90.
Además, en conjunto con el resto de la composición y el mensaje de la chica, recoge mi interés por el cine, la música…
En conclusión, mi idea es transmitir, por medio de mi constelación, el mismo sentimiento de calidez, de nostalgia, que quiero hacer llegar con el propio proyecto artístico, una vez esté terminado.
- I need a very aesthetically pleasing place to function – I have an emotional response to objects, and to people, of course.
(Purienne, Henrik)
Carla Nicieza
El símbolo – Más referentes y boceto de mi constelación
Pública Comienzo a ordenar mis ideas y a relacionar los materiales
ARQUITECTURA
LA ISLA
NATURALEZA
El símbolo – Lluvia de ideas inicial
Pública Realizando el inventario en la primera PEC encontré una semilla que me pareció valiosa: La idea consiste en construir un «libro/revista» muy visual, que englobe distintos ámbitos: Fotografía, arquitectura, arte, diseño…
Buscando el contexto y referentes que rodean mi semilla realicé una primera lluvia de ideas, muy desordenada, con todo aquello que despierta mi interés.
Y una selección de mis referentes visuales:
